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31 octobre 2009
16 septembre 2009
Birdy Nam Nam vs Will Sweeney
Après le Teaser, la version complète de l'animation "Metal Hurlant Style" de Will Sweeney, talentueux illustrateur anglais, très inspiré par la musique de Birdy Nam Nam, collectif composé de quatre DJs français.
Bonus pour les fans de Birdy Nam Nam, leur dernier morceau en date, avec une musique et un clip pour le moins expérimentaux, pour ne pas dire complètement barrés :D
enjoy ;)
13 septembre 2009
1 septembre 2009
Le nouveau morceau de la semaine
Comme j'ai pas trop la pêche en cette reprise, j'ai décidé de faire pulser les BPM !!! Et comme, j'ai été au festival "Rock en Seine" ce week end (très bon au passage), je vous propose une découverte électro Ecossaise qui a cartonné à St-Cloud et qui, semble-t-il, marche très bien outre-manche :
Calvin Harris - I'm not alone
Calvin Harris, né le 17 janvier 1984, est un chanteur et producteur écossais. Il est né et a grandi à Dumfries, en Écosse.
Il se fait remarquer en 2006 grâce à sa page MySpace. La même année il signe chez EMI et Sony BMG. En 2007, après la parution de deux singles Acceptable In The 80's et The Girls, Harris sort son premier album I Created Disco. En 2009 il sort un nouveau single, I'm not alone. En dehors de sa carrière personnelle, Calvin Harris a produit deux titres sur l'album X de Kylie Minogue, à savoir : In My Arms et Heart Beat Rock. Il utilise un ordinateur Commodore Amiga pour sa musique.
Il se fait remarquer en 2006 grâce à sa page MySpace. La même année il signe chez EMI et Sony BMG. En 2007, après la parution de deux singles Acceptable In The 80's et The Girls, Harris sort son premier album I Created Disco. En 2009 il sort un nouveau single, I'm not alone. En dehors de sa carrière personnelle, Calvin Harris a produit deux titres sur l'album X de Kylie Minogue, à savoir : In My Arms et Heart Beat Rock. Il utilise un ordinateur Commodore Amiga pour sa musique.
28 juin 2009
Le nouveau morceau de la semaine
Cette semaine : The Alan Parsons Project - Eye in the Sky
The Alan Parsons Project est un groupe britannique de rock progressif actif entre 1975 et 1990. Il a été fondé par Eric Woolfson et Alan Parsons.
26 juin 2009
Michael Jackson est mort
Incroyable nouvelle, Michael Jackson, le Roi de la pop est mort hier soir à Los Angeles d'un arrêt cardiaque. Il avait 50 ans et malgré le nombre d'affaires qui lui ont gâché sa fin de carrière, il restera un véritable géant de la musique.
R.I.P
21 juin 2009
Le nouveau morceau de la semaine
J'adore Moby et l'arrivée très prochaine de son nouvel album m'enthousiasme à fond. En attendant, un classique : Moby - First Cool Hive
Moby, de son vrai nom Richard Melville Hall (11 septembre 1965), est un artiste de musique électronique américain. Multi-instrumentiste, Moby joue de la guitare, des claviers et de la basse.
L’artiste aborde, à travers la musique électronique, une multiplicité de genres musicaux où il puise son inspiration aussi bien dans la techno, que dans le blues ou le rock.
Avant d’avoir acquis sa notoriété actuelle, Moby a produit sa musique sous différents pseudonymes tels que Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, Schaumgummi, DJ Cake, Lopez, Brainstorm & Mindstorm ou The Pork Guys.
Richard Melville Hall est né dans le quartier de Harlem à New York, fils de James Hall, professeur de chimie, et de Elizabeth McBride Warner, secrétaire médicale. C’est elle qui le surnomme Moby, en hommage à son arrière-arrière-grand-oncle Herman Melville, l’auteur du célèbre roman Moby Dick.
Moby, de son vrai nom Richard Melville Hall (11 septembre 1965), est un artiste de musique électronique américain. Multi-instrumentiste, Moby joue de la guitare, des claviers et de la basse.
L’artiste aborde, à travers la musique électronique, une multiplicité de genres musicaux où il puise son inspiration aussi bien dans la techno, que dans le blues ou le rock.
Avant d’avoir acquis sa notoriété actuelle, Moby a produit sa musique sous différents pseudonymes tels que Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, Schaumgummi, DJ Cake, Lopez, Brainstorm & Mindstorm ou The Pork Guys.
Richard Melville Hall est né dans le quartier de Harlem à New York, fils de James Hall, professeur de chimie, et de Elizabeth McBride Warner, secrétaire médicale. C’est elle qui le surnomme Moby, en hommage à son arrière-arrière-grand-oncle Herman Melville, l’auteur du célèbre roman Moby Dick.
14 juin 2009
Le nouveau morceau de la semaine
C'est bientôt l'été, c'est le moment idéal de retrouver un bon vieux Toto !!
Toto - Hold the Line
Toto est un groupe de musique rock nord-américain (États-Unis) fondé dans les années 1970 en Californie par Jeff Porcaro (batterie) et David Paich (clavier), auxquels se joignent Steve Lukather (guitare), Steve Porcaro (clavier), David Hungate (basse) et Bobby Kimball (chant). Le son du groupe mêle, entre autres, des influences de pop rock, de jazz-rock fusion et de funk.
Dans les années 1980, le groupe a souvent été critiqué et peu apprécié aux États-Unis, son pays d'origine, mais, après la mort du batteur Jeff Porcaro en 1992 et une évolution importante sur le plan du son, il a retrouvé un public international.
Après douze disques studio vendus à trente millions d'exemplaires, quatre albums live, sept Grammy Awards et bientôt trente ans de carrière à son actif, Toto a démontré qu'il occupait une place importante dans l'histoire du rock. Des hits tels que Hold the line, Africa, Rosanna sont des références qui ont donné une certaine notoriété au groupe.
Le groupe a enregistré en février 2006 Falling in Between avec son single associé Bottom of Your Soul et, depuis la sortie du disque, effectue une tournée mondiale qui doit durer deux ans. De 1977 à 2008, Toto a effectué une trentaine de tournées internationales, donnant près de 1 000 concerts.
Le 6 juin 2008, Steve Lukather, alors seul rescapé de la formation d'origine, annonce sur son site web son départ de Toto et, de ce fait, la dissolution du groupe. Peu de temps après, le groupe confirme l'information par le biais d'un communiqué posté sur le site officiel.
Dans les années 1980, le groupe a souvent été critiqué et peu apprécié aux États-Unis, son pays d'origine, mais, après la mort du batteur Jeff Porcaro en 1992 et une évolution importante sur le plan du son, il a retrouvé un public international.
Après douze disques studio vendus à trente millions d'exemplaires, quatre albums live, sept Grammy Awards et bientôt trente ans de carrière à son actif, Toto a démontré qu'il occupait une place importante dans l'histoire du rock. Des hits tels que Hold the line, Africa, Rosanna sont des références qui ont donné une certaine notoriété au groupe.
Le groupe a enregistré en février 2006 Falling in Between avec son single associé Bottom of Your Soul et, depuis la sortie du disque, effectue une tournée mondiale qui doit durer deux ans. De 1977 à 2008, Toto a effectué une trentaine de tournées internationales, donnant près de 1 000 concerts.
Le 6 juin 2008, Steve Lukather, alors seul rescapé de la formation d'origine, annonce sur son site web son départ de Toto et, de ce fait, la dissolution du groupe. Peu de temps après, le groupe confirme l'information par le biais d'un communiqué posté sur le site officiel.
12 juin 2009
Y'a de l'arnaque !
C'est ce qu'on appelle jouer comme un pied.
Toccata et fugue en ré mineur de Bach pour quatre pieds.
7 juin 2009
Le nouveau morceau de la semaine
Cette semaine j'ai découvert avec plaisir l'excellent film "Le premier jour du reste de ta vie" et ça m'a donné envie de vous faire partager l'excellent morceau d'Etienne Daho que j'aime tout particulièrement.
Etienne Daho - Le premier jour
Étienne Daho est un auteur-compositeur-interprète, acteur et producteur français, né le 14 janvier 1956 à Oran (Algérie). Étienne Daho est issu de la vague du rock rennais du tout début des années 1980. Dans les années 1980, avec les albums Pop Satori et Pour nos vies martiennes, il devient l'une des figures de la pop française. Sa carrière continue dans les années 1990 et 2000, avec des albums tels que Paris ailleurs, Réévolution et L'Invitation. En outre, il a produit et réalisé des albums pour des artistes tels que Dani ou Brigitte Fontaine.
Étienne Daho a vécu jusqu'à l'âge de 8 ans à Oran (Algérie). Son quotidien est partagé entre l'insouciance de la vie au bord de mer et l'horreur de la guerre d'Algérie. Abandonné par son père, il passe de longs mois sous les tirs d'artillerie avant de regagner la France en septembre 1964. Il passe son enfance et son adolescence avec sa mère et ses deux sœurs à Rennes où il fait sa scolarité. Sous l'influence musicale de ses sœurs aînées, il découvre alors la Pop anglaise et les artistes de la Motown. La musique devient véritablement sa passion grâce à l'achat de deux disques : The Velvet Underground And Nico (dont la pochette l'intrigue) et le premier album de Pink Floyd (The Piper at the Gates of Dawn), qui lui permettra de découvrir Syd Barrett. Il s'intéresse alors fortement à la musique et notamment au rock. Ses goûts musicaux vont de Serge Gainsbourg au Velvet Underground[1], des Beach Boys à Syd Barrett. Il fait des études d'anglais et séjourne très fréquemment à Londres et à Manchester, pour y travailler et assouvir sa passion de la musique. Il y découvre la scène punk en 1976 et commence à écrire des chansons.
Etienne Daho - Le premier jour
Étienne Daho est un auteur-compositeur-interprète, acteur et producteur français, né le 14 janvier 1956 à Oran (Algérie). Étienne Daho est issu de la vague du rock rennais du tout début des années 1980. Dans les années 1980, avec les albums Pop Satori et Pour nos vies martiennes, il devient l'une des figures de la pop française. Sa carrière continue dans les années 1990 et 2000, avec des albums tels que Paris ailleurs, Réévolution et L'Invitation. En outre, il a produit et réalisé des albums pour des artistes tels que Dani ou Brigitte Fontaine.
Étienne Daho a vécu jusqu'à l'âge de 8 ans à Oran (Algérie). Son quotidien est partagé entre l'insouciance de la vie au bord de mer et l'horreur de la guerre d'Algérie. Abandonné par son père, il passe de longs mois sous les tirs d'artillerie avant de regagner la France en septembre 1964. Il passe son enfance et son adolescence avec sa mère et ses deux sœurs à Rennes où il fait sa scolarité. Sous l'influence musicale de ses sœurs aînées, il découvre alors la Pop anglaise et les artistes de la Motown. La musique devient véritablement sa passion grâce à l'achat de deux disques : The Velvet Underground And Nico (dont la pochette l'intrigue) et le premier album de Pink Floyd (The Piper at the Gates of Dawn), qui lui permettra de découvrir Syd Barrett. Il s'intéresse alors fortement à la musique et notamment au rock. Ses goûts musicaux vont de Serge Gainsbourg au Velvet Underground[1], des Beach Boys à Syd Barrett. Il fait des études d'anglais et séjourne très fréquemment à Londres et à Manchester, pour y travailler et assouvir sa passion de la musique. Il y découvre la scène punk en 1976 et commence à écrire des chansons.
2 juin 2009
Le nouveau morceau de la semaine
Un peu de très bonne folk cette semaine avec: Calvin Russel - Crossroads
Né en 1948 à Austin, Texas, Calvin Russell est un chanteur et guitariste de folk, rock et blues américains.
Sixième d’une famille de neuf enfants, Calvin Russell passe ses cinq premières années quasiment derrière le comptoir du Sho Nuff Café, où son père Red fait la cuisine et où sa mère Daisy est serveuse. A douze ans, Calvin se met à la guitare et rejoint son premier groupe, The Cavemen. À quinze ans, il fugue à San Francisco. Il survit sur la route grâce à de petits boulots et se retrouve plusieurs fois incarcéré pour des délits mineurs d'adolescent.
Réfractaire au modèle américain de la réussite financière et sociale, il se marginalise et vend de l’herbe pour subsister. Arrêté plusieurs fois, il passe une dizaine d'années derrière les barreaux. À la sortie d'un de ses séjours en prison, il se lance dans un périple à travers le Grand Sud et traverse le Rio Grande à Piedras Negras et El Paso. C’est là qu'il commence vraiment à écrire des chansons et à chanter de ville en ville. Il vit en vagabond, mais se fait prendre par les autorités du Nouveau-Mexique, durant l'hiver 1985, avec de l’herbe américaine plein les poches. Inculpé pour importation frauduleuse de stupéfiants il repasse un an et demi dans les geôles du gouvernement mexicain.
Lorsqu’il revient à Austin en 1986, il traîne dans un milieu marqué par l’alcool et la drogue. Il côtoie de nombreux musiciens, parmi lesquels le légendaire Townes Van Zandt, Willie Nelson ou Leon Russell.
Trois ans plus tard, il fait la rencontre de Patrick Mathé. Habitué d'Austin, celui-ci est invité par hasard en décembre 1989 à la soirée d'anniversaire d'un musicien local au Continent Club. C’est comme cela que New Rose publie A Crack In Time début 1990. L’accueil est excellent et Calvin commence à venir en France pour assurer sa promotion.
L’année suivante, il persiste et signe avec Sounds From The Fourth World, album de la consécration, également enregistré à Austin avec Joe Gracey. Calvin commence à tourner beaucoup en France, remplissant les clubs, alors qu'au Texas on l’ignore toujours. De nombreuses pages de journaux sont consacrées là-bas à l’étonnante aventure de sa carrière européenne, mais sans profit pour sa musique.
En 1992, Calvin Russell revient sur le devant de la scène avec Soldier . Dans le prolongement des deux albums précédents, il l’enregistre encore aux Studios Arlyn, mais la production se fait cette fois sous la houlette de Jim Dickinson, empereur du Memphis Sound qui a travaillé avec Ry Cooder et les Rolling Stones.
En 1995 sort le très acclamé Dream Of The Dog, tournant dans sa carrière. Dream Of The Dog est le titre d’une vieille légende indienne. La pochette, qui reproduit les dessins d’une couverture indienne, révèle les origines comanches de Calvin, certains des symboles étant originaires de la tribu de son arrière grand-mère.
L’album suivant Calvin Russell, (enregistré et mixé à Memphis), est résolument blues et comble à la fois ses fans et les puristes. Pour souffler avant de préparer le prochain, c’est un best of que propose Calvin Russell avec This Is My Life, qui comporte cependant trois nouveaux titres : "Forever Young", "Texas Song" et "It’s All Over Now".
Alors que parait This Is My Life, au hasard d’un arrêt dans une station-service au Texas, son passé d’adolescent resurgit avec violence. Un policeman remarque la saleté des vitres de sa voiture et lui demande d’en descendre. Quand il découvre qu’il se trouve face à un ancien prisonnier, il appelle les maitres-chiens par radio. Ils trouvent son herbe. Son passeport est confisqué, et cette peccadille risque d’entraîner l’annulation de tous ses sursis, et dix années de prison. Finalement les choses s’arrangent, avec une mise en liberté semi-surveillée sous réhabilitation.
Né en 1948 à Austin, Texas, Calvin Russell est un chanteur et guitariste de folk, rock et blues américains.
Sixième d’une famille de neuf enfants, Calvin Russell passe ses cinq premières années quasiment derrière le comptoir du Sho Nuff Café, où son père Red fait la cuisine et où sa mère Daisy est serveuse. A douze ans, Calvin se met à la guitare et rejoint son premier groupe, The Cavemen. À quinze ans, il fugue à San Francisco. Il survit sur la route grâce à de petits boulots et se retrouve plusieurs fois incarcéré pour des délits mineurs d'adolescent.
Réfractaire au modèle américain de la réussite financière et sociale, il se marginalise et vend de l’herbe pour subsister. Arrêté plusieurs fois, il passe une dizaine d'années derrière les barreaux. À la sortie d'un de ses séjours en prison, il se lance dans un périple à travers le Grand Sud et traverse le Rio Grande à Piedras Negras et El Paso. C’est là qu'il commence vraiment à écrire des chansons et à chanter de ville en ville. Il vit en vagabond, mais se fait prendre par les autorités du Nouveau-Mexique, durant l'hiver 1985, avec de l’herbe américaine plein les poches. Inculpé pour importation frauduleuse de stupéfiants il repasse un an et demi dans les geôles du gouvernement mexicain.
Lorsqu’il revient à Austin en 1986, il traîne dans un milieu marqué par l’alcool et la drogue. Il côtoie de nombreux musiciens, parmi lesquels le légendaire Townes Van Zandt, Willie Nelson ou Leon Russell.
Trois ans plus tard, il fait la rencontre de Patrick Mathé. Habitué d'Austin, celui-ci est invité par hasard en décembre 1989 à la soirée d'anniversaire d'un musicien local au Continent Club. C’est comme cela que New Rose publie A Crack In Time début 1990. L’accueil est excellent et Calvin commence à venir en France pour assurer sa promotion.
L’année suivante, il persiste et signe avec Sounds From The Fourth World, album de la consécration, également enregistré à Austin avec Joe Gracey. Calvin commence à tourner beaucoup en France, remplissant les clubs, alors qu'au Texas on l’ignore toujours. De nombreuses pages de journaux sont consacrées là-bas à l’étonnante aventure de sa carrière européenne, mais sans profit pour sa musique.
En 1992, Calvin Russell revient sur le devant de la scène avec Soldier . Dans le prolongement des deux albums précédents, il l’enregistre encore aux Studios Arlyn, mais la production se fait cette fois sous la houlette de Jim Dickinson, empereur du Memphis Sound qui a travaillé avec Ry Cooder et les Rolling Stones.
En 1995 sort le très acclamé Dream Of The Dog, tournant dans sa carrière. Dream Of The Dog est le titre d’une vieille légende indienne. La pochette, qui reproduit les dessins d’une couverture indienne, révèle les origines comanches de Calvin, certains des symboles étant originaires de la tribu de son arrière grand-mère.
L’album suivant Calvin Russell, (enregistré et mixé à Memphis), est résolument blues et comble à la fois ses fans et les puristes. Pour souffler avant de préparer le prochain, c’est un best of que propose Calvin Russell avec This Is My Life, qui comporte cependant trois nouveaux titres : "Forever Young", "Texas Song" et "It’s All Over Now".
Alors que parait This Is My Life, au hasard d’un arrêt dans une station-service au Texas, son passé d’adolescent resurgit avec violence. Un policeman remarque la saleté des vitres de sa voiture et lui demande d’en descendre. Quand il découvre qu’il se trouve face à un ancien prisonnier, il appelle les maitres-chiens par radio. Ils trouvent son herbe. Son passeport est confisqué, et cette peccadille risque d’entraîner l’annulation de tous ses sursis, et dix années de prison. Finalement les choses s’arrangent, avec une mise en liberté semi-surveillée sous réhabilitation.
24 mai 2009
Le nouveau morceau de la semaine
Cette semaine une petite et charmante découverte suisse :
Sophie Hunger - Shape
Émilie Jeanne-Sophie Welti Hunger dite Sophie Hunger est une chanteuse zurichoise de folk-pop-blues née le 31 mars 1983.
Elle compose elle-même la plupart de ses chansons, en anglais, dialecte suisse-alémanique et allemand. Elle joue également de la guitare et du piano et est accompagnée depuis deux ans d'un tromboniste, Michael Flury et d'un multi-instrumentiste (flûte, piano, guitare), Christian Prader. A ce noyau sont venus s'ajouter un batteur Alberto Malo, remplacé depuis l'automne 2008 par Julian Sartorius, et un bassiste Balz Bachmann.
Découverte fin 2006 en Suisse romande, le 6 juillet 2008 Sophie Hunger et ses musiciens donnaient un concert dans le Miles Davis Hall dans le cadre du Montreux Jazz Festival. Après avoir produit elle-même un disque dans son salon, elle propose en octobre 2008 un album studio salué dans la presse suisse.
Elle compose elle-même la plupart de ses chansons, en anglais, dialecte suisse-alémanique et allemand. Elle joue également de la guitare et du piano et est accompagnée depuis deux ans d'un tromboniste, Michael Flury et d'un multi-instrumentiste (flûte, piano, guitare), Christian Prader. A ce noyau sont venus s'ajouter un batteur Alberto Malo, remplacé depuis l'automne 2008 par Julian Sartorius, et un bassiste Balz Bachmann.
Découverte fin 2006 en Suisse romande, le 6 juillet 2008 Sophie Hunger et ses musiciens donnaient un concert dans le Miles Davis Hall dans le cadre du Montreux Jazz Festival. Après avoir produit elle-même un disque dans son salon, elle propose en octobre 2008 un album studio salué dans la presse suisse.
17 mai 2009
Le nouveau morceau de la semaine
Cette semaine, retrouvons un extrait kitchissime de la BO de Top Gun.
Kenny Loggins - Danger Zone
Il s'est d'abord fait connaître au début des années 1970 en remportant de jolis succès en duo avec Jim Messina. C'est en 1977 qu'il a initié sa carrière solo. Celle-ci reste notamment marquante pour ses chansons-thèmes de films. On se souvient de Danger Zone pour "Top Gun", I'm Alright pour "Caddyshack", Footloose et I'm Free (Heaven helps the man) pour "Footloose", Meet Me Half Way pour "Over The Top".
En 2008 dans le film Tigrou et Winnie et la comédie musicale il a chanté Underneath the same sky. Chanson chantée par quelques artistes dont Olivia Newton-John
En 2008 dans le film Tigrou et Winnie et la comédie musicale il a chanté Underneath the same sky. Chanson chantée par quelques artistes dont Olivia Newton-John
10 mai 2009
Le nouveau morceau de la semaine
Cette semaine, une de mes chansons préférée des années 80:
L'excellent groupe Black avec Wonderful life.
Colin Vearncombe (né le 26 mai 1962 à Liverpool en Angleterre) est un chanteur anglais. Il a lancé sa carrière au sein du groupe Black et a connu le succès avec son titre Wonderful Life. D'autres titres, Sweetest Smile et Feel Like Change (gros succès en Afrique du Sud) sont passés plus inaperçus.
Il a publié quatre albums majeurs au cours des années 1980 et 1990. Après une disparition de la scène médiatique en 1993 due en grande partie à un conflit avec son ancienne maison de disques, il entame en 1999 une carrière en solo avec l'album The Accused, sous son propre nom, obtenant un succès d'estime.
Très actif sur Internet, il propose régulièrement des morceaux gratuitement téléchargeables. Il parcourt l'Europe pour donner des concerts à dimension humaine. L'ensemble de ses œuvres est disponible sur Internet. Son style est proche de Bob Bylan et de Paul McCartney, préférant des mélodies acoustiques et des textes proches de l'expérience personnelle, souvent mélancoliques voire tristes.
Colin Vearncombe (né le 26 mai 1962 à Liverpool en Angleterre) est un chanteur anglais. Il a lancé sa carrière au sein du groupe Black et a connu le succès avec son titre Wonderful Life. D'autres titres, Sweetest Smile et Feel Like Change (gros succès en Afrique du Sud) sont passés plus inaperçus.
Il a publié quatre albums majeurs au cours des années 1980 et 1990. Après une disparition de la scène médiatique en 1993 due en grande partie à un conflit avec son ancienne maison de disques, il entame en 1999 une carrière en solo avec l'album The Accused, sous son propre nom, obtenant un succès d'estime.
Très actif sur Internet, il propose régulièrement des morceaux gratuitement téléchargeables. Il parcourt l'Europe pour donner des concerts à dimension humaine. L'ensemble de ses œuvres est disponible sur Internet. Son style est proche de Bob Bylan et de Paul McCartney, préférant des mélodies acoustiques et des textes proches de l'expérience personnelle, souvent mélancoliques voire tristes.
4 mai 2009
Le nouveau morceau de la semaine
Cette semaine, un coup de coeur pour l'un de mes artistes français préféré...
Bernard Lavilliers - On the road again
Bernard Lavilliers (de son vrai nom Bernard Ouillon) est un chanteur français, né le 7 octobre 1946 à Firminy (Loire).
Son père est employé à la Manufacture Nationale d'Armes de Saint-Étienne (MAS) et sa mère est institutrice. Il écoute de la musique sur le tourne-disque qu'on lui offre pour ses quatre ans, en particulier les Compagnons de la chanson et Yma Sumac.
À 16 ans, il devient apprenti à la MAS et se met également à la boxe. Il fait un petit séjour en maison de correction suite à quelques larcins. À sa sortie, il commence à travailler. Le travail lui semble insipide, il écrira plus tard « À cette époque de ma vie, je me cherchais : je ne savais pas si je serais gangster, boxeur ou poète... ». Il adhère au Parti communiste en 1963. À 19 ans il part pour le Brésil, d'où il revient à 20 ans. Il est alors considéré comme insoumis et est interné à la forteresse de Metz pendant un an.
À sa sortie, il commence à chanter dans les cabarets, Chez Jacky Scala, rue Lacépède ; on le retrouve aussi à la Cour des miracles à Bordeaux où Gérard Ansaloni fait sa première partie. Il sort en 1967 ses premiers 45 tours. Il obtient le prix de la Rose d'or de la chanson à Montreux avec La Frime. Son premier album sort en 1968, avec en titre son prénom et un énigmatique Lavilliers qui deviendra son nom de scène. Pendant les événements de mai 1968, il chante dans les usines occupées de la région lyonnaise. Au mois de juin, il fait la manche en Bretagne. Il exerce plusieurs petits boulots (restaurateur, gérant de night-club...), il se marie en 1970 avec Évelyne.
Il sort son deuxième album en 1972, Les Poètes et commence à avoir une certaine notoriété, qui se confirme en 1975 avec Le Stéphanois (et le titre San Salvador). La consécration intervient en 1976 avec Les Barbares Il passe pour la première fois à l'Olympia en octobre 1977.
Il s'installe à Saint-Malo, achète un bateau et part pour la Jamaïque, puis New York et le Brésil. Il revient en France pour une série de concerts. Les années 1980 seront des années de gloire. Le voyou s'assagit un peu mais reste fidèle à son image de bourlingueur, d'aventurier mais aussi de rebelle.
Bien que les chansons les plus explicites restent Berceuse pour une shootée et Sax'Aphone, il fait allusion à la « dope », l'héroïne, la coke, au « chichon » et à l'herbe dans plusieurs chansons, ainsi qu'aux effets ou à l'ambiance autour de ces substances psychoactives qu'il admet avoir expérimentées.
Il chante avec Léo Ferré à la fête de l'Humanité en 1992.
Il chante pour les altermondialistes ou en offrant des concerts gratuits avec les mêmes moyens que les payant. [réf. nécessaire] Bernard Lavilliers est le parrain du phare d'Eckmühl à la pointe de Penmarc'h, dans le sud Finistère.
En 2004, Bernard Lavilliers sort Carnets de bord, nouvel hymne au voyage. En 2008, il sort Samedi soir à Beyrouth, un album reggae réalisé à Kingston en Jamaïque et à Memphis aux États-Unis avec des musiciens locaux.
En 2009, Bernard Lavilliers aurait soutenu le projet de loi « Création et Internet » en signant une pétition en faveur de ce projet de loi.
Bernard Lavilliers - On the road again
Bernard Lavilliers (de son vrai nom Bernard Ouillon) est un chanteur français, né le 7 octobre 1946 à Firminy (Loire).
Son père est employé à la Manufacture Nationale d'Armes de Saint-Étienne (MAS) et sa mère est institutrice. Il écoute de la musique sur le tourne-disque qu'on lui offre pour ses quatre ans, en particulier les Compagnons de la chanson et Yma Sumac.
À 16 ans, il devient apprenti à la MAS et se met également à la boxe. Il fait un petit séjour en maison de correction suite à quelques larcins. À sa sortie, il commence à travailler. Le travail lui semble insipide, il écrira plus tard « À cette époque de ma vie, je me cherchais : je ne savais pas si je serais gangster, boxeur ou poète... ». Il adhère au Parti communiste en 1963. À 19 ans il part pour le Brésil, d'où il revient à 20 ans. Il est alors considéré comme insoumis et est interné à la forteresse de Metz pendant un an.
À sa sortie, il commence à chanter dans les cabarets, Chez Jacky Scala, rue Lacépède ; on le retrouve aussi à la Cour des miracles à Bordeaux où Gérard Ansaloni fait sa première partie. Il sort en 1967 ses premiers 45 tours. Il obtient le prix de la Rose d'or de la chanson à Montreux avec La Frime. Son premier album sort en 1968, avec en titre son prénom et un énigmatique Lavilliers qui deviendra son nom de scène. Pendant les événements de mai 1968, il chante dans les usines occupées de la région lyonnaise. Au mois de juin, il fait la manche en Bretagne. Il exerce plusieurs petits boulots (restaurateur, gérant de night-club...), il se marie en 1970 avec Évelyne.
Il sort son deuxième album en 1972, Les Poètes et commence à avoir une certaine notoriété, qui se confirme en 1975 avec Le Stéphanois (et le titre San Salvador). La consécration intervient en 1976 avec Les Barbares Il passe pour la première fois à l'Olympia en octobre 1977.
Il s'installe à Saint-Malo, achète un bateau et part pour la Jamaïque, puis New York et le Brésil. Il revient en France pour une série de concerts. Les années 1980 seront des années de gloire. Le voyou s'assagit un peu mais reste fidèle à son image de bourlingueur, d'aventurier mais aussi de rebelle.
Bien que les chansons les plus explicites restent Berceuse pour une shootée et Sax'Aphone, il fait allusion à la « dope », l'héroïne, la coke, au « chichon » et à l'herbe dans plusieurs chansons, ainsi qu'aux effets ou à l'ambiance autour de ces substances psychoactives qu'il admet avoir expérimentées.
Il chante avec Léo Ferré à la fête de l'Humanité en 1992.
Il chante pour les altermondialistes ou en offrant des concerts gratuits avec les mêmes moyens que les payant. [réf. nécessaire] Bernard Lavilliers est le parrain du phare d'Eckmühl à la pointe de Penmarc'h, dans le sud Finistère.
En 2004, Bernard Lavilliers sort Carnets de bord, nouvel hymne au voyage. En 2008, il sort Samedi soir à Beyrouth, un album reggae réalisé à Kingston en Jamaïque et à Memphis aux États-Unis avec des musiciens locaux.
En 2009, Bernard Lavilliers aurait soutenu le projet de loi « Création et Internet » en signant une pétition en faveur de ce projet de loi.
26 avril 2009
Le nouveau morceau de la semaine
Cette semaine, Art Of Noise - Moments in Love
Art Of Noise est un groupe britannique de musique new wave formé à Londres en 1983 par le journaliste Paul Morley et le producteur Trevor Horn ainsi que les musiciens de studio Anne Dudley, Gary Langan et J.J. Jeczalik.
La plupart des compositions instrumentales sont des collages mélodiques originaux et intelligents, fondés sur la technologie d'échantillonneur numérique (sampler), qui était nouvelle à cette époque.
Inspiré par des révolutions de fin de siècle dans la musique Pop, Art of noise a été remarqué pour son usage de l'électronique et des ordinateurs, en particulier pour une utilisation innovante de l'échantillonnage. Le nom du groupe fait référence à l'essai L'Art des bruits (The Art of Noises en anglais, titre original L'arte dei Rumori) du compositeur futuriste italien Luigi Russolo.
La plupart des compositions instrumentales sont des collages mélodiques originaux et intelligents, fondés sur la technologie d'échantillonneur numérique (sampler), qui était nouvelle à cette époque.
Inspiré par des révolutions de fin de siècle dans la musique Pop, Art of noise a été remarqué pour son usage de l'électronique et des ordinateurs, en particulier pour une utilisation innovante de l'échantillonnage. Le nom du groupe fait référence à l'essai L'Art des bruits (The Art of Noises en anglais, titre original L'arte dei Rumori) du compositeur futuriste italien Luigi Russolo.
19 avril 2009
Le nouveau morceau de la semaine
Cette semaine, retrouvons un nouveau morceau de la semaine avec :
Scala on the rocks - Smells like teen spirit, reprise du célèbre morceau de Nirvana.
Scala & Kolacny Brothers est une chorale féminine belge originaire de la ville d'Aarschot. Elle a été fondée par les frères Steven et Stijn Kolacny en 1996 et compte environ 60 jeunes filles âgées de 14 à 20 ans. Stijn dirige la chorale et l'accompagnement au piano est assuré par Steven.
Scala est rapidement devenue l'un des plus grands ensembles vocaux d'Europe et participe régulièrement à des concours pour chorales dans le monde entier. En 2000, la chorale gagne le Festival Européen de musique pour jeunes à Neerpelt en Belgique. À la fin de l'année, Scala sort son premier album : Christmas Time Is Here. Elle enchaîne sur une tournée où elle connaît un énorme succès, puis chante le concert de Noël pour la famille royale de Belgique.
En 2001, la chorale est invitée à chanter aux côtés de groupes de rock tels que Hooverphonic et Alex Callier & co, et de nombreux artistes populaires belges. Elle voyage même jusqu'au Japon pour le Hamamatsu World Youth Choir Festival.
Scala expérimente un nouveau répertoire de titres pop et rock en 2002, interprété pour la première fois au festival Lowlands aux Pays-Bas. Très populaire, la chorale donne une série de concerts et enregistre l'album Scala On The Rocks. Cet album comprend de nombreuses reprises de titres bien connus tels que She Hates Me de Puddle of Mudd, Smells Like Teen Spirit de Nirvana et Un Autre Monde de Téléphone etc. Cet album est récompensé d'un disque d'or et est vendu dans de nombreux pays européens, à plus de 33 000 exemplaires en France.
En 2003, le chœur remporte en Hongrie et en Autriche le Concours international pour chorales. Les jeunes filles se produisent en France au X-Festival, aux côtés de Nicola Sirkis et Indochine. Elles effectuent également une grande tournée en Belgique et sortent leur second album pop & rock : Dream On.
Scala sort Respire en 2004, un album comportant essentiellement des reprises de titres français comme Respire de Mickey 3D, Jeune et con de Saez, J'en rêve encore de Gérald De Palmas ou encore Marilou sous la neige de Serge Gainsbourg.
En 2005, sortie d'un nouvel album, Grenzenlos (« Sans limites »), comportant exclusivement des reprises de titres de rock allemand.
Scala a également été invitée par le compositeur Philippe Rombi à participer aux enregistrements de la bande sonore du film Joyeux Noël. La chorale y chante avec Natalie Dessay et le London Philarmonic Orchestra l'hymne I'm Dreaming of Home, la musique principale du film.
En 2006, Scala a participé à l'enregistrement de Starlight et Morphine, titres du groupe français Indochine, parus dans l'album Alice & June.
Le dernier album de Scala, One-Winged Angel, est sorti en mars 2007.
Scala on the rocks - Smells like teen spirit, reprise du célèbre morceau de Nirvana.
Scala & Kolacny Brothers est une chorale féminine belge originaire de la ville d'Aarschot. Elle a été fondée par les frères Steven et Stijn Kolacny en 1996 et compte environ 60 jeunes filles âgées de 14 à 20 ans. Stijn dirige la chorale et l'accompagnement au piano est assuré par Steven.
Scala est rapidement devenue l'un des plus grands ensembles vocaux d'Europe et participe régulièrement à des concours pour chorales dans le monde entier. En 2000, la chorale gagne le Festival Européen de musique pour jeunes à Neerpelt en Belgique. À la fin de l'année, Scala sort son premier album : Christmas Time Is Here. Elle enchaîne sur une tournée où elle connaît un énorme succès, puis chante le concert de Noël pour la famille royale de Belgique.
En 2001, la chorale est invitée à chanter aux côtés de groupes de rock tels que Hooverphonic et Alex Callier & co, et de nombreux artistes populaires belges. Elle voyage même jusqu'au Japon pour le Hamamatsu World Youth Choir Festival.
Scala expérimente un nouveau répertoire de titres pop et rock en 2002, interprété pour la première fois au festival Lowlands aux Pays-Bas. Très populaire, la chorale donne une série de concerts et enregistre l'album Scala On The Rocks. Cet album comprend de nombreuses reprises de titres bien connus tels que She Hates Me de Puddle of Mudd, Smells Like Teen Spirit de Nirvana et Un Autre Monde de Téléphone etc. Cet album est récompensé d'un disque d'or et est vendu dans de nombreux pays européens, à plus de 33 000 exemplaires en France.
En 2003, le chœur remporte en Hongrie et en Autriche le Concours international pour chorales. Les jeunes filles se produisent en France au X-Festival, aux côtés de Nicola Sirkis et Indochine. Elles effectuent également une grande tournée en Belgique et sortent leur second album pop & rock : Dream On.
Scala sort Respire en 2004, un album comportant essentiellement des reprises de titres français comme Respire de Mickey 3D, Jeune et con de Saez, J'en rêve encore de Gérald De Palmas ou encore Marilou sous la neige de Serge Gainsbourg.
En 2005, sortie d'un nouvel album, Grenzenlos (« Sans limites »), comportant exclusivement des reprises de titres de rock allemand.
Scala a également été invitée par le compositeur Philippe Rombi à participer aux enregistrements de la bande sonore du film Joyeux Noël. La chorale y chante avec Natalie Dessay et le London Philarmonic Orchestra l'hymne I'm Dreaming of Home, la musique principale du film.
En 2006, Scala a participé à l'enregistrement de Starlight et Morphine, titres du groupe français Indochine, parus dans l'album Alice & June.
Le dernier album de Scala, One-Winged Angel, est sorti en mars 2007.
Susan Boyle
La chenille et le papillon
Quand Susan Boyle se présente au premier épisode de la troisième saison de Britain's Got Talent, ni le jury, ni le public ne semblent croire qu'elle puisse être douée d'un quelconque talent.
Et puis elle se met à chanter.
Et puis elle se met à chanter.
Cliquez sur l'image pour découvrir sa prestation.
